壁画中记录的历史传承至今

　　在广阔太平洋的彼岸，墨西哥中南部高原的山谷中坐落着一座既古老又现代的大都市——墨西哥城。那里气候温润，人们热情乐观。在熙熙攘攘的人流中，小商贩们来往穿梭，起劲地推销着各式各样的小工艺品和糖果。城市广场上，头戴宽边大草帽的乐手们卖力地演奏着热烈欢快的玛里亚契乐曲。乐手衣服上闪耀的亮片、宽檐帽上的精美金线，散发着浓烈的民族情调。观者应着动感强烈的拍子，欢快地呼喊。举目四望，城中既可看到前哥伦布时期的阿兹特克遗迹和殖民时期的巴洛克式教堂，也可看到时尚的现代楼宇。神秘的印第安土著文化、古老华丽的欧洲文化与摩登简约的现代文明在这座大都市交汇、融合。

　　墨西哥城素有“壁画之都”的美誉，无论在普通的街头巷尾、高雅的博物馆，还是文化气息浓厚的高等学府、严肃的政府机构，均可见到大小不一、色彩鲜艳的壁画作品。这些作品多创作于20世纪上半叶“墨西哥壁画运动”时期，它们以一种格外生动的形式描绘了墨西哥的过去、现在与未来，吸引着来自世界各地旅游者们的目光。其中，被誉为墨西哥壁画之父的迭戈·里维拉更是在这座城市留下大量画作。

　　里维拉开创了墨西哥新的壁画创作风格。哥伦布“发现”新大陆之前，墨西哥土著居民就已经创造出具有相当水平的文化艺术，里维拉对这些墨西哥传统艺术推崇备至。里维拉曾游历欧洲多国，对西方绘画技法有深入理解。他继承了印第安土著艺术颜色鲜明、装饰性强的特点，并将其与西式绘画技法相结合，创作出了极富墨西哥民族特色的壁画作品。他最具代表性的作品有《墨西哥的历史》和《十字路口的人类》，以及受教育部委托绘制的系列壁画。里维拉将民族与世界、精细与粗犷、传统与现代巧妙融合，开创了一种独特的新绘画风格，对墨西哥、拉美乃至整个世界的艺术发展都产生了深远影响。

　　在壁画创作过程中，里维拉始终关注本民族的历史和文化，流露出对民族文化的高度自信。和其他墨西哥艺术家一样，里维拉的绘画也受到了欧洲各式艺术风潮的影响。但多年的异国生活并未磨灭他对本民族艺术的热爱，他始终坚守着对于本民族文化的自信。

　　作为墨西哥壁画运动的领军人物，里维拉致力于创作反映墨西哥和拉美民族历史和文化的作品。墨西哥革命之后，里维拉从欧洲回到墨西哥，受当时的教育部长巴斯孔塞洛斯委托，创作了一大批壁画作品。其中在教育部办公楼创作的系列壁画，多达235幅。这组作品是他和助手们平均每天工作8至10小时，历时4年多才完成的。画面描绘了沉浸在节日喜庆气氛中的人们、人们的日常生活与风俗习惯、民族英雄人物的事迹和先烈们的斗争与梦想，勾画出墨西哥民族的独有特性。

　　浓郁的色彩、强烈的明暗对比、淳朴敦厚的人物形象，都深具阿兹特克文化的特点，处处体现着艺术家丰富的想象力。画面中棕色人物形象不仅仅代表着原住民文化，更是民族精神的化身；生长着参天大树的密林和一望无际的高山谷地则是人们的心灵家园。在这组系列壁画中，虽然可以看到西方立体主义、原始主义等艺术风格的影响，但更多体现出艺术家对于本民族艺术的热爱。

　　里维拉的许多作品表现了他对祖国的真挚热爱。他对自己的祖国爱得深沉浓烈，他以手中的画笔忠实记录着墨西哥的历史发展进程。他通过壁画创作，赞美古老璀璨的印第安文明，哀叹殖民统治时期人们的苦难，歌颂墨西哥人民为争取民族独立所做的顽强斗争，以及独立后人们的不懈奋斗与伟大成就。