雕塑艺术之美

　　与绘画作品一样，雕塑作品往往也是通过捕捉和定格人物或事物的精彩瞬间，然后通过外形、结构、环境等要素反映出来，形成某种艺术风格力图给观众传递强烈印象。

 

 

 

　　外形是雕塑给人的第一印象。在没有欣赏作品细节之前，观众通过外形轮廓感知宏观上的视觉效果。罗丹认为，假如在傍晚，从室内看窗台上的雕塑，首先会见到一个立体的影像。好的影像设计可以迅速将观众带入创作者的情境。外形既可远观，也可近赏。雕塑作为立体作品，不仅有线条轮廓，还有形体神态。形体还经常被赋予象征性来表达主题。线条是表现形体的基础。例如埃及法老的雕塑中，用腰带和手臂的横直线条平衡过于突出的垂直线条，塑造体型的高大匀称。

　　结构是雕塑作品的具体构造。雕塑作品的结构与比例构成造型，类似音乐中的音调与节奏组成旋律。作品可以是具体的人或事，也可以是抽象的物体或造型。例如，公元前5世纪的古希腊艺术家遵循人体头部与全身的比例是1/7的法则，过了不到一个世纪就有新的雕塑家确立了1/8的比例（8可以分成3/5），脐部为黄金分割点，3/5非常接近文艺复兴时期人们发现的0.618的黄金比例，这种比例塑造的人体具有被普遍接受的美感。